LA BANDA MANZANA

Sus letras, como ellos mismos, son puramente urbanas, sencillas en su forma pero profundas en su esencia. Poesías de la calle y para la calle, hechas desde la inspiración de la gente que diariamente deambulamos por urbes como Barcelona, esa misma gente que después se convierte en su público. Temas llenos de encanto, de calidad musical y de personalidad. Puro talento concentrado.

- Si bien La Banda Manzana es un grupo de reciente creación, tanto Walter Gonzáles como Santiago Castillo lleváis muchos años haciendo música con diferentes bandas. ¿Creéis haber encontrado un acoplamiento musical duradero?
W: Mientras dure, si.
S: Creo en la intensidad y lo productivo de esta etapa, la duración en el tiempo es algo relativo a sentirnos conformes, y por ahora lo estamos.

- ¿Cuales han sido vuestras influencias musicales?
W: Casi todas del siglo pasado, Beatles, Radio Futura, El Ultimo de la Fila, Joaquín Sabina, Antonio Vega, Tom Waits, Carlos Chaouen, Santiago Castillo…
S: Jajaja... bueno, los míos quizá sean demasiados para intentar nombrarlos, muy variados. Escucho bastante, me gustan las mezclas de recursos de diferentes estilos, lo no encasillado, pero en general aprecio todo lo artísticamente honesto.

- Walter, naciste en Buenos Aires y Santiago en Uruguay ¿Creéis que en España hay más oportunidades para las nuevas bandas que pretenden hacerse un hueco en el mundo de la música que en vuestros respectivos países?
W: En el mundo entero hay otras oportunidades, internet lo está cambiando todo, si bien aquí, al menos es posible “sostenerse” con lo que da la música, conciertos, metro, calle, discos, es básico el apoyo del público.
S: En mi caso particular creo que emigrar fue un buen paso, significó rescatarme. Salir de un circuito que no me estimulaba a seguir, que no reconocía el esfuerzo de años. Las condiciones en las que hice conciertos en mi país, serían impensables para cualquier músico de aquí. Novelescas.

- Habéis participado en el Festival de Músicos del Metro de Barcelona, donde creo que comenzasteis a plantearos trabajar juntos. ¿Se puede ganar la vida uno, tocando música en el metro?
W: Para los que no tenemos un repertorio de versiones es un poco más difícil pero ayuda, yo me lo tomo como un ensayo con público, y qué público!, por mi casa no pasan tantas mujeres hermosas en dos horas.
S: Nos pusieron en contacto porque creo que somos los únicos músicos que tocamos temas propios en el metro. A partir de allí empezamos a hacer algunos conciertos compartidos hasta formar la banda. A nivel económico no da para mucho, pero la experiencia es impresionante, y algunos conciertos surgen a partir de gente que nos recomienda porque nos escuchó allí.

- Para vosotros, ¿a qué suena la música del éxito?
W: A gente cantando nuestras canciones en un concierto.
S: Las músicas del éxito no tienen éxito conmigo. Mi éxito es otro, minoritario.

- Inspiración, trabajo y suerte. ¿Qué porcentaje de cada una creéis que necesitáis para avanzar en el campo de la música?
W: Equilibrio total, 33,3% para cada una. Hay días para la suerte, otros para el trabajo y otros para la creación.
S: Inspiración y trabajo tenemos de sobra. Creo sinceramente que sólo nos falta un poco más del tercer ingrediente.

- Formáis parte de la Asociación de Músicos de Calle de Barcelona. que gestiona junto con el Ayuntamiento y la Red de Metro los espacios de música en vivo. ¿Sirve de ayuda pertenecer a una asociación como esta?
W: Siento que tener el apoyo del Metro y del Ayuntamiento nos hace ganar un algo más de respeto por parte de los peatones subterráneos que nos oyen.
S: Sirve tener espacios marcados y horarios organizados, nos evita conflictos distribuyendo equitativamente las oportunidades de tocar.

- Walter, comenzaste a tocar la guitarra de la mano de Jorge Martínez de la mítica banda de los 80, Ilegales. Musicalmente hablando, ¿crees que cualquier tiempo pasado fue mejor o piensas que aún se hace buena música?
W: ¿Qué es buena o mala música? Creo que en las bandas de ahora hay mejores músicos pero menos sentido de “banda”. Por otra parte yo soy de los que sobre todo presta atención a lo que se dice y como se dice, la música es la patera personal que me permite llegar al oído, a la mente y al corazón de la gente.

- Tu estilo ha ido cambiando con el paso del tiempo. Hay quien dice que actualmente te has “ensabinado”. ¿Joaquin Sabina es realmente para ti un modelo a seguir?
W: Entiendo que esa sea la apreciación más cómoda para definirme, pero si profundizamos en mis letras, en mi voz, en mi manera de componer seguro que no nos parecemos tanto, además, canto mejor que él aunque el escriba bastante mejor que yo. En cualquier caso: Un maestro.

- Santiago, combinas instrumentos acústicos, con samplers y programación por ordenador. ¿Crees que hoy en día es más facil “crear” música con los avances tecnológicos y la informática?
S: Con samplers y secuencias, así como con cualquier otro instrumento, se pueden hacer cosas interesantes o no. Yo programo los arreglos en base a mi experiencia previa con músicos durante años. Más que nada para los arreglos actuales de La Banda Manzana mis secuencias son bastante naturalistas. La tecnología crea una situación de sobreabundancia de recursos que exige al artista mucho concepto, mucho control. Se puede delirar y experimentar mucho, pero en un momento hay que marcar un criterio, definir qué queremos decir musicalmente con los arreglos.

- El músico ¿nace o se hace?
S: Quizá ambas cosas, pero creo más en la idea de ir haciéndose, de ir enriqueciendo la musicalidad innata natural con buenas experiencias.

- De no haber apostado por la música. ¿Qué estaríais haciendo ahora?
W: No lo quiero ni pensar.
S: Seguiría como Profesor enseñando Biología en Bachillerato, en Uruguay, como hacía hasta hace unos años. Y seguramente haciendo algún concierto de vez en cuando.

- En música, ¿la fusión es confusión o privilegio?
W: Un privilegio y una realidad, menos mal.
S: Es privilegio, que nos hace atravesar fronteras, ser más libres.

- A la hora de componer un tema: ¿un poema o el periódico diario?
W: Poema en papel de diario.
S: Todo texto tiene música. La forma es el envase, pero me importa más identificarme con el contenido.

- ¿Tiene la música nacionalidad?
S: La nuestra seguro que no. Es una multinacional. Jaja...

- ¿Para cuándo vuestro próximo CD “Somos”?
W: Ya, de hecho, hemos venido a hablar de eso, no?
S: "SomoS" estará a disposición del público en nuestros próximos conciertos. Esperamos que vengan a conocernos y se lo lleven con ustedes.

Desde OYE os deseamos toda clase de éxitos, esperamos poder contribuir en ellos con nuestra modesta aportación.